Ce journal est une traduction d'un journal de `Gilad que j'ai trouvé très utile, c'est donc avec sa permission que je le traduit en Français pour tous les francophones !
Je tiens à préciser que tous les usages de première personne font référence à la propre personne de Gilad Benari, ceci est une traduction sans transposition de personne. Dans le texte, le "je" parle de son expérience, en aucun cas de la mienne.

Je me permet d'ajouter quelques petits mots pour expliquer quelques petites choses que je trouve importante pour la compréhension, et auxquels Gilad fait référence implicitement. Ces mots apparaitront de la manière suivante: ajout



Version originale

Je veux partager quelques mots avec vous à propos de la lumière dans la photographie.
Je ne veux pas entrer dans les détails techniques, ou des réglages, simplement quelques astuces bien utiles à propos de l'usage de la lumière pour la photographie. Comme vous le savez, la lumière joue un rôle crucial dans l'apparence de nos photos à la sortie de l'appareil.

Bien, la première chose dont nous avons besoin est de se rappeler qu'il n'y a pas une unique "bonne" lumière.
La lumière peut être utilisée de différentes manières, et une mauvaise lumière pour certains types de photos, peut devenir utile dans un autre style.
Par exemple les photographes naturalistes recherchent certaines conditions de lumière (ou photographient que dans certaines conditions de lumière bien particulières). Quand on fait du portrait, bien souvent l'installation lumineuse doit être différente. La photographie artistique nécessite différentes sortes de lumière selon l'humeur qu'on veut obtenir. La photographie en noir & blanc a besoin d'un éclairage différent, et je n'ai pas encore parlé des cas où la lumière ambiente n'est pas suffisante et dans lesquels l'usage d'un flash est nécessaire ...

Maintenant nous allons examiner la lumière avec les trois caractéristiques que sont la couleur, la direction et la qualité.
Imaginez une seconde comment est affectée l'image au final.
Par exemple, lors d'un coucher de soleil vous obtiendrez une lumière orange.
La lumière qui rentre par une fenêtre aura un effet spécifique en fonction de la direction qu'elle suit, et qu'elle éclaire d'une certaine façon la pièce.
La lumière qui est réfléchie par un mur et non pas directe du soleil, aura une meilleur qualitée et sera plus étendue.

N'oubliez jamais d'examiner la lumière que vous voyez à travers ces trois caractéristiques afin de savoir comment améliorer la photo.

La couleur affecte l'humeur d'une image. La couleur de la lumière est souvent connectée à la chaleur, c'est pourquoi nous utilisons la balance des blancs (BB ou WB en anglais) pour souligner certains tons, ou en manipuler d'autres. Il est possible de diviser la notion de lumière en trois catégories simple de couleur: neutre (teinte légère), lumière chaude (avec des teintes jaunes, oranges et rouges), et la lumière froide (avec des teintes bleues).

Lumière neutre
La lumière neutre est celle qui n'a pas d'effet particulier en terme de couleurs. Pour trouver ces conditions, vous devez photographiez aussi loin dans le temps que vous pouvez des deux extrémités de la journée (le petit matin ou la fin d'après-midi). La lumière provenant directement du soleil et plus ou moins verticalement donnera une lumière plutôt neutre.

Astuces:
* Les photographes qui veulent utiliser une lumière neutre doivent être au courant de certaines conditions. Une épaisse couverture nuageuse fera tourner la couleur de la lumière solaire vers les bleus. Et les ombres auront générallement une couleur bleuâtre.
* La lumière qui à été filtrée ou reflété d'un quelconque manière peut prendre une teinte. Par exemple, un photograph qui est dans une forêt trouvera que la lumière à pris une teinte verte en passant à travers les feuille situées au-dessus. En ville, un mur peint en orange, reflètera une couleur orange sur tout ce qui l'entoure.
* Faites attention lorsque vous incluez des zones éclairées et sombres dans le même cadre. Vous obtiendrez des endroits sur-exposés (si vous mesurez la lumière dans la zone sombre), ou sous-exposé (si vous mesurez dans la zone claire).

Lumière chaude
La lumière chaude se trouve plus facilement après un lever de soleil ou just avant le coucher. A ces moments là de la journée, le soleil est bas sur l'horizon. Ceci à pour effet que les rayons de lumière doivent traverser une distance plus grande dans l'atmosphère terrestre. Et il en résulte que la majeure partie des bleus du spectre est absorbée. Il en ressort une lumière chaude. Ceci affecte aussi la direction de la lumière, mais nous en reparlerons plus tard.

Astuces:
* Vous pouvez souligner les tons rouges en faisant la balance des blancs dans une zone sombre. Vous obtiendrez des tons rouges profonds, plutôt qu'oranges. Utilisez la sous-exposition dans ces cas pour obtenir des couleurs plus profondes.
* Je recommande toujours d'utiliser ces conditions de lumière pour les silhouettes, pour cela il suffit de mesurer la lumière dans direction du ciel, et tout le reste se transforme en silhouettes.

Lumière froide
La lumière froide est souvent visible entre les premières lueurs du jour et le lever de soleil, et de même entre le coucher de soleil et la nuit. Ces heures crépusculaires la lumière est souvent moins teintée, plus pâle et bleue. Une lumière bleue peut aussi être trouvée en dessous de ciels nuageux et dans les zones d'ombre.
Le bleur signe de froid est causé par le même phénomène que la lumière chaude. Les molécules d'air dispersent plus le bleu que le rouge. Ce qui explique que la lumière juste après le lever de soleil et avant le coucher de soleil soit chaude, mais qu'est-il arrivé à toute cette lumière bleue qui à été dispersée ? Elle à été renvoyée vers le ciel. C'est pour cela que le ciel à l'air bleu.
Durant les heures crépusculaires, le soleil est en dessous de l'horizon. Le paysage est alors illuminé par le ciel seulement. La lumière provenant du ciel à une teinte bleue grace à la dispersion. C'est aussi pour cela que les ombres sont bleues car elles obtiennent la majorité de leur lumière du ciel plus que de la lumière directe du soleil.

Astuces:
* Utilisez la lumière froide pour une atmosphère tendre, c'est réellement dur d'obtenir un effet dramatique avec une lumière froide.

Couleur et Saturation
La saturation fait référence à la quantité de lumière blanche qui est mélangée dans la couleur.
Les couleurs saturées contiennent très peu voire pas de lumière blanche. C'est la raison pour laquelle elles sont très vives. Les couleurs non-saturées ont été diluées en additionant de la lumière blanche.

Astuces:
* Puisque la couleur affecte l'humeur et l'impact d'une image, et la saturation joue un grand rôle la dedans. Pour ma part, je n'aime pas trop les fortes saturations, bienque souvent les photographes recherchent des couleurs riches et intenses.
* Vous pouvez utiliser les couchers de soleil comme bon exemple de saturation. Les meilleurs images de couchers de soleil contiennent des couleurs très saturées. Les photographes doivent donc comprendre quels facteurs peuvent être utilisés pour contrôler la saturation.
* Vous pouvez utiliser les couchers de soleil comme bon exemple de saturation. Les meilleurs images de couchers de soleil contiennent des couleurs très saturées. Les photographes doivent donc comprendre quels facteurs peuvent être utilisés pour contrôler la saturation.
* Un filtre polarisant est une autre voie à explorer, dans de nombreux cas, pour augmenter la saturation des couleurs. Une partie de la lumière qui dilue la saturation est de la lumière polarisée.


La qualité d'une lumière se décris souvent avec les termes de dur ou doux.
Ces termes peuvent paraitre un peu nébuleux. Si vous dites à quelqu'un qui n'est pas photographe que vous avez pris une photo dans une lumière douce, il ou elle n'aura probablement aucune idée de ce que vous êtes en train de lui raconter.
Les lumières dures et douces peuvent être caractérisées en termes de contraste, detail des ombres et de champ dynamique.

Lumière dure
Une lumière dure est très directe, crue et bien souvent peu flatteuse. La lumière dure tend à manquer de détail dans les ombres. Généralement elle crée un sentiment d'âpreté et d'austérité. Bien souvent c'est une sensation désagréable qui en découle et ceci peut se fairz au détriment du photographe. Par exemple, une photo d'une belle fleur prise en lumière dure ne sera pas très attractive, surtout à cause du contraste très dur et des ombres très sombres. Un autre facteur est la tendance qu'a la lumière dure à désaturer les couleurs. Ce qui en plus, donnera à la fleur des couleurs délavées.

Astuces:
* Une lumière dure peut être utilisée pur souligner une dureté ou austérité dans le cadre. Par exemple, un photographe peut choisir de photographier un désert en lumière dure pour appuyer le côté dur de l'environnement.
* Le noir et blanc est un classique en lumière dure, puisque ce qui en résultera sera un contraste fort et un manque de détail dans les ombres, ce qui donne un bon effet.

Lumière douce
Dans de nombreux aspects, la lumière douce est l'opposé de la lumière dure. Elle peut être très diffuse et flatteuse. La lumière douce donne un contraste assez faible, et les zones sombres et claires ont plus tendence à se mélanger qu'en condition de lumière dure. La transition entre la zone éclairée par le soleil et la zone ombragée tend à former un dégradé, plus qu'une limite très nette qu'on voit souvent en lumière dure.
Un ciel nuageux ou brumeux créera une lumière douce. C'est une des raisons pour laquelle les jours couverts voire nuageux sont propices aux photographies florales. C'est aussi une des raisons pour laquelle la plupart des meilleures photographies de paysages sont faites au début ou à la fin de la journée.

Astuces:
* La lumière douce à tendance à créer une sensation de confort. C'est le type de lumière utilisé le plus souvent dans les photographies de paysages car elle met en avant la beauté d'un lieu. En plus du mélange entre lumière et ombre qui est très agréable.


La dernière caractéristique de la lumière est sa direction. Plus particulièrement, c'est la direction de la lumière par rapport à l'alignement que forme l'appareil photo avec l'objet à photographier. Il y a trois directions basiques de la lumière: de face, de côté et d'arrière. Chacune de ces directions à ces propres caractéristiques qui ont un impact sur l'humeur qu'une image exprime. Elles son exprimées par rapport au sujet, ce qui veut dire que pour une lumière de face pour un sujet, la source lumineuse se trouve dans le dos du photographe.

Lumière de face
La lumière de face touche l'image de manière frontale (de l'avant ou du dessus). Ce type de direction à tendance à applatir les images, les textures des objets sont estompées avec une lumière venant d'en face.
L'éclairage de face est commun à la mi-journée, car à ce moment le soleil est juste au dessus et touche les objets d'une manière assez directe.

Astuces:
* Essayez simplement d'éviter de photographier avec une lumière venant de face. Si vous ne pouvez pas faire autrement, utilisez un flash de débouchage.

Lumière latérale
La lumière latérale est une lumière qui a peut d'inclinaison. Cela peut donner un effet dramatique. On trouve ce type de lumière lorsque le soleil est bas sur l'horizon. Ceci veut dire que le photographe peut tirer avantage de la lumière latérale tôt le matin ou en fin d'après-midi.
Une lumière latérale peut aussi être rencontrée en intérieur, si la lumière entre par un côté (porte ou fenêtre).

Astuces:
* Lorsque le soleil est bas on obtiens la classique lumière latérale, avec ces ombres longues (que j'apprécie tant ). Essayez d'utiliser ces ombres comme sujet de l'image.
* Puisque les ombres jouent un rôle majeur, l'effet en noir et blanc est très bon.

Lumière arrière
Une lumière venant de l'arrière frappe de l'arrière et donc la lumière brille en face de la lentille. Cette lumière aussi peut être très dramatique, mais elle peut aussi donner du fil à retordre au photographe. Dans le cas des silhouettes, le champ dynamique est trop large pour que l'appareil puisse le capturer (la lumière est très forte lors d'un éclairage arrière, les objets opaques sont dans l'ombre).
La lumière venant de l'arrière est très bonne pour donne une touche dramatique. Dans le cas des silhouettes, les formes prennet souvent plus d'importance que les détails.

Astuces:
Le fait que la lumière luise en face de l'appareil pose un certain nombre de problèmes aux photographes.
* Premièrement, la lumière qui brille dans la lentille créé un lens flare. Ceci arrive quand la lumière passe dans la lentille ou dans les filtres. Si un filtre est monté sur l'appareil, l'enlever réduira probablement le flare.
* Deuxièmement, les appareil numérique ont tendance à ne pas bien gérer les lumière fortes en particulier quand on photographie le soleil, les appareil photo numériques ont tendance à créer des bandes bizarres autour du soleil. Dans ce cas, passer sur un support film peut donner de meilleur résultats.
* Pour finir, le large champ dynamique des images illuminées par l'arrière peuvent empêcher le photographe de capturer certains détails dans une partie de la scène ou il veut les garder. Dans ce cas, le photographe peut avoir recours au flash de débouchage, ou la fusion numérique de plusieurs images prises à des expositions différentes (HDR).